第一篇范文：死亡诗社电影观后感
我们的教育要教给学生什么呢？——独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。
“CREP DIM，抓住今天，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。
我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。
生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。
为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。
影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。
为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。
电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。
安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧（不自信，否定自己）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”
现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。
第二篇范文：死亡诗社观后感
谁压抑了我们，谁让我们的青春默默的死往？
最初以为死亡诗社是一部关于诗·诗人的电影，看完后才发觉与诗无关。
这是一部关于青春、自由、生命的三维命题。一群十七八岁的高中生，为了追求他们的独立思想，为此而付出了巨大的代价：一个自杀，一个被开除，其余的***放弃自己坚守的阵地。
死亡诗社反映了两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，“传统，荣誉，纪律，优越”被作为校训长期钳制着学生的思想，而与之相对的，则是学生私下的反叛“承诺，恐怖，颓废，排泄”，一个体现了自由和***的梦想世界，那么，作为这两个世界联系点的基丁老师，用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了翱翔的勇气和向往翱翔的***。但对传统与纪律的颠覆并不是这部影片所要宣扬的主旨，影片以尼尔自杀，基廷被革职，死亡诗社消解于秩序之中而告终．这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不答应的，甚至是不能容忍的．基丁最后被开除的命运似乎也折射出那些对于敢于挑战传统教育模式的人，面对于现实世界的一种无奈。 盗火者给人们光明，而自己却只能永远背负着恶名，默默舔犊着自己的伤口。他被传统打败，却赢得了学生们的尊敬与爱戴。
该片固然拍摄于1989年，但在今天看来仍然对于教育工作者们有着现实的教育意义。它揭示了各国教育的一个共同弊端：过分注重应试结果，和对既成刻板的教育体制的固守。教育的基本目的是什么？学校在一个实利主义的社会风气里需不需要重新呼唤教育的人文关怀？教师在现行的教育体制下是做一个体制内的灌输者，还是做一个导引青春航程的船长？这些题目都可以在影片中找到答案。
相信所有观看过这部影片的观众都很喜欢这个基丁老师，由于他的教育聪明；由于他对学生的理解和欣赏；由于他的敢于反传统勇于创新。我想这一切都源于他对教育的热爱与***。一名***教师并非意味着一定伟大。伟大至少一部分出自天赋，这是无法传授的。然而伟大的教师一定是***的教师。***教学是个人行为，是与教育工作者承担的义务和责任相一致的现实行为。我们经常把热爱孩子、热爱教育事业挂在嘴边，但真正像基丁老师那样全身心地甚至是全灵魂地投进又有几个？对待孩子我们有没有足够的责任感，有没有静下心来往发现他们的美好和可爱？世事的繁琐似乎已经让我们忘了体验美好，开释美好。孩子体会不到我们的热情，自己体会不到其中的成就和快慰。
生命是什么？也许我们每个人曾经在心底问过自己的题目。有人说：生命是绚丽的诗，生命是跳动的音符，生命是跌宕起伏的戏剧，生命是对于这个世界的狂野的爱。生命的美在于对自由的向往与自身价值的体现。 固然我们都在过着并不如我们想象中那般完美的生活，固然在传统的精致的教育体制下我们正逐渐麻痹，逐渐被生活的压力腐蚀，我们也要避免让自己成为不是自己，永远不要让自己变成一个冷漠的骗子，一个自欺欺人的叛徒！
第三篇范文：死亡诗社观后感 作文
死亡诗社又名春风化雨，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel！”他的父亲说“Tell us what you feel！”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“oh captain， my captain！”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。
第四篇范文：教育学电影死亡诗社观后感
影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。
影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。
作为Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊ｘ他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。
Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢？
因为，久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。
作为先驱者，Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。任何一项***或改革，都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关系的调整，在教育也在趋利的时代，我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的，但在坚定地在改变我们的理念。
令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧！也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。
第五篇范文：电影死亡诗社观后感
死亡诗社是一部美国电影，讲的是一位叫基廷的男老师用自己独特的方式教育自己的学生，教他们如何寻找灵感，如何表达自己，如何穿越世俗与平庸做独特的自己，如何来写诗。正当学生们各方面都突飞猛进的时候，一个意外让故事跌入了悲壮之中。“死亡诗社”因此具有双重含义，一是学生们受基廷先生的影响追求自我仿照前人成立的一个诗社，他们经常穿过森林在河边的洞穴里情绪高昂地念梭罗、雪莱和自己的诗，“后来我看到刚果河/默默流过黑土地/淘金的卸/穿过森林……”。另一层隐藏着的含义就是“死亡诗社”虽以尼尔的死而告终，但是基廷先生的思想确实深入了大多数人的心，诗社的灵魂仍活在他们的生命里。
在这部电影里，难忘的情节有很多，但我最难忘的基廷先生在学新课前先让学生读前言，接着在黑板上寥寥数笔描绘出了前言的精髓，然后他下令让学生们忘掉前言所讲的一切，甚至撕掉前言部分，学生们开始不敢相信自己的耳朵，等到老师说“除了撕书的声音，我什么也不想听到。”时，他们就高兴地撕扯起来，他们将撕下来的纸高兴地丢进了老师递过来的纸篓里。这堂课我想无论是学生还是观众恐怕一辈子都很难忘。基廷先生的用意又是什么呢？
在另一堂课上，基廷老师把上课地点搬到了操场上，他让每个同学都来抽一张预先准备好的纸条，上面写着各种各样的内容，有的是名人名言，有的是给自己鼓励，有的则纯属抒情或锻炼胆量的，每个人在大声有感情地读完纸条后要将一个足球奋力踢飞。胆小的、压抑的孩子在这里不再是弱者，大胆的孩子他们更加自信，表达出的情感更加强烈。
室外的活动课似乎不少，还值得一提的是，有一次基廷老师让一组同学在操场上绕圈子走，老师不给任何提示，结果同学们走得越来越雷同，甚至连节奏、步子的大屑相差无几，围观的同学更是一个姿势给他们鼓掌、大笑。老师的课并没有结束，他打断大家让孩子们按照自己的方式走，想怎样走就怎样走。这次学生们很有创意，有的蹦得老高，有的学袋鼠走路，有的手舞足蹈打着太极，只有一个同学呆在原地没有动。老师问他你为什么不走？“我不想走，我想做操。”基廷先生笑了，那笑的背后藏着什么呢？
其实基廷先生对学生的训练远不止这些，当他的学生害怕上台害怕写诗的时候他站到讲台上激动地说，“先生们，当你站在一个新的角度，你将看到一个不同的世界。来，站上来，试试！你会看到一个新的世界！”当学生的作业只写了一句话的时候，他笑着耸耸肩说，“你恐怕要得负分了！”当尼尔因为惧怕父亲偷偷去报名参加演出时，他肯定了孩子的孝心却仍不忘鼓励孩子跟父亲好好沟通……总之，基廷先生带给我太多的思考：我重新在反思自己，作为老师，我们该怎样重新定位我们的教育？教育的真义又是什么？
最近读过的在学校教育中学做研究中就提到了，我们教育的追求就在于使学生在道德、智慧、精神和身体各个方面得到发展。我们现在教育教学注重的是学生对知识的“准确”掌握，并没有真正走进学生的精神世界，其教学意义是不完整的。看了基廷先生的教学，我在想，只有当我们广大的师生将生活、经验、智慧、理解、问题、情感、态度、价值观等因素真实地进入课程的时候，教师和学生才会真实地感受到教学过程是他们的人生过程，是他们生命的有机组成部分，教材才有可能真正地促进学生的降成长和健全发展。
尽管最后尼尔的死，让孩子们经受了一场大的考验，让基廷先生离开了他心爱的学生，但是基廷先生的高大形象却留在了热爱他的学生的心间。他激昂的声音仍在我耳畔回荡“我们读诗、写诗是因为我们是人类，人类是充满激情的！”“诗歌、美景、浪漫、爱情是我们活着的原因。”“那壮丽的诗篇正在上演，而你可以献上诗篇！”
第六篇范文：死亡诗社观后感
在教育科研方法的课上，我们欣赏了一部美国的片子死亡诗社，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个嘲里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命；在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧！
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基锻是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
死亡诗社从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
第七篇范文：电影死亡诗社观后感
如林夕所言，“在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。电影应该不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。”从这个角度看，死亡诗社无疑是一部“真正称得上伟大的电影”。
１９５９年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师Ｊｏｈｎ Ｋｅａｔｉｎｇ及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。至此，矛盾开始慢慢凸显：个人之于社会的对立，自由之于权威的对立，主流价值观之于个性的对立，西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立。Ｋｅａｔｉｎｇ老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。Ｋｅａｔｉｎｇ老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的意义并劝诫他们做到“ＣＡＲＰＥ ＤＩＥＭ”；让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条；鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界；介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时，悲恸却早已潜伏而来。
真正的成功者，并非那些在常态分布内的灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的“异类”。影片中，在Ｋｅａｔｉｎｇ老师的引导下，原本沿循父亲规划好的Ｎｅｉｌ ｐｅｒｒｙ慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢？Ｎｅｉｌ是勇敢的，也是可悲的。多次与父亲协商未果后，Ｎｅｉｌ选择了用父亲书桌里的手枪结束生命。这命是父母给的，现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。是夜，大雪，Ｎｅｉｌ戴着演出时的花冠，赤裸上身，在窗台开枪。因为心逐所爱而不得所以无奈，因为抗争无果所以落魄归西。Ｎｅｉｌ的抗争，是艺术化的理想与中产阶级价值观的抗争，是炙热的理想与冰冷的手术刀的抗争。我自知没有资格评价他的行为，只想起塞林格的一句话“一个不成熟的男人的标志是他愿意为某种事业英勇的就义，一个成熟男人的标志是他愿意为某种事业卑贱的活着。”Ｎｅｉｌ是不成熟的“异类”。
影片到了结尾，Ｋｅａｔｉｎｇ老师最终被辞退，孩子们继续从前的生活。春风化雨，Ｋｅａｔｉｎｇ老师已将种子播种到孩子们的心田。“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”这是Ｋｅａｔｉｎｇ老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，观众亦记得。
再听听死亡诗社的片尾曲吧，苏格兰长笛奏起，让我们在地狱中仰望美好，在现实面前笑容明媚。
编辑点评：＂Ｏ Ｃａｐｔａｉｎ，Ｍｙ Ｃａｐｔａｉｎ！＂影片的最后，托德站上桌子以一种成熟的姿态向Ｍｒ Ｋｅａｔｉｎｇ告别。而在他之后，其他的孩子或坚定、或迟疑、或果断地一个个站上桌子的时候，我们看到的，是许多年轻而又自由的灵魂在和他们的船长挥手作别。Ｋｅａｔｉｎｇ走了，从此他们都将独自战斗在那个传统束缚的世界里，但没有人会怀疑，这些曾经接受过自由的指引的灵魂必将永远闪耀着浪漫的光芒。
第八篇范文：死亡诗社观后感
第一次看到这个名字死亡诗社，很容易会让人把电影与恐怖电影挂钩，其实这部电影本身也带有着一丝诡异的色彩。很多人并不理解为什么诗社要以“死亡诗社”为名，在这里我想发表一下自己的见解：电影本身就是想塑造一个与传统教育制度相悖的风格迥异的教育方法与群体。因此刻意取以“死亡”这一与传统观念相违背的词，一来表现了诗社的特殊风格，二来也与电影的诡异色彩相呼应，而该社团每次在洞穴的集会也会让人想起古人做祭祀时的嘲，因而诗社被命名为“死亡诗社”。
这部电影给人许多震撼，特别是老师给人的震撼。基廷老师的教学方式可以说让人完全大吃一惊。说实话，在他第一次让学生撕书的时候我觉得这位老师很差劲，因为他不应该将自己的价值观强加在学生身上。可是慢慢地，随着对他教学的不断理解，我开始发现老师最初的行为是为了引导学生走向正轨，而不是在很多迂腐的人心中所觉得的“误导”。基廷老师的教学并不是如传统的教学一般为了大学入学考试，而是致力于解放学生的思想，而这也无疑让他与其他老师格格不入。这种冲突在威尔顿教会学校——这所冲斥着教条，古板气息的古老学校里，显得更加尖锐。可以说，在这所学校中，基廷老师唯一的朋友便是他的学生，他在这所学校中苦苦支撑着，为了自己的目标。
从某种角度来讲，基廷老师的教学是成功的，他让学生们认清了自我，激发了学生自己的潜能：一贯顺从父意的乃尔大胆追求戏剧，奥维德向自己想爱而不敢爱的女孩求爱，就是一向胆小，被戏称为＂小鼹鼠＂的托德也在基廷的激将之下涌出连贯的诗句。而这三位学生也分别从老师的教育中受益匪浅，他们真正理解了自己的人生理想，认清了自己的价值。可以说，基廷老师将他们从人生的阴影里引导上了正轨。从这个角度来讲，基廷老师的教学是成功的。
然而从另一角度来讲，基廷老师的教学却是失败的。他在过度追求学生的思想自由时却忘记了作为一位高中教师的本职——让学生通过大学入学考试。或许他的学生在他的课堂上认识到了自我，但是他们忘记了考试与应有的束缚。试想他的学生一帆风顺地发展下去，基廷老师自己也没有被革职，如果他教的学生真的面对了大学入学考试，当他们发现自己做试卷却无从下手时，他们是会感激基廷老师还是会怨恨他？
因此，电影导演在电影里也对这个问题给出了肯定的答复：电影最终以悲剧收场。我觉得导演本身也很矛盾：一方面他很赞同基廷老师的教学，也很反感传统的教育制度，但在另一方面他却不得不面对现实。而这也正是给我们这些观众的思考：这种教学方式到底能不能存在下去？其实我觉得这种教学方式本身是很好的，比现有的教育制度好过万倍。然而遗憾的是，在传统教育制度主宰一切的时候，这种教学方式只能成为一种另类而被淘汰掉。而这也正是导演最后所表达的。可是，导演对基廷老师还是非常赞赏的，因此有了最后学生们集体高喊“CAPTAIN MY CAPTAIN”这一幕，我相信很多人在看这一幕时眼睛都湿润了。
最后，电影中有一个小细节让我回味无穷，或许它被忽略了，可是我希望大家都能细细品味一下：在基廷鼓励大家撕书的场面，当学生们兴奋地撕去书页时，是大写的"poetry"，意味着经过对传统教育制度的破除，真正的诗——或者说自我——出现了。